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朱仙镇年画的生存困局

年近六旬的阳谷县张秋镇桑营村段勤昌,是经营张秋木版年画的惟一传人。眼看着张秋木版年画濒临灭绝,他担心这一宝贵艺术失传,一直忧心忡忡。

木板年画是我国最悠久的汉族的一个传统民间艺术,至今有1000多年的历史,是民间艺术的活化石。在我国民间,年画就是代表着过年,没有贴年画就不算过年。所以木板年画不仅仅是节日装饰品,更是民间艺术的表达,具有一定价值的。大家是不是对这个艺术很感兴趣呢?现在不妨就跟小编一起来了解一下吧。画的制作工艺,经历了一个漫长的历史演变过程。最早是全部以手工描绘的;生笔画,因产量小,价格高,难以普及。后来发展为以定型样稿为底本,把透明白纸覆于其上,一张一张地照样拓描,叫做;过稿活。这种工艺生产年画数量也很有限,不能满足广大人民的需求。后来木刻印刷术引入画界,到明代已很普及,年画制作工艺进步为将墨线稿刻成版,成批印刷,然后施色敷彩。如人物画,先用墨线版印轮廓,再手工一张一张地开脸点唇、烘相子、描眉眼,即半印半画。随着年画的广泛发行,制作工艺逐步发展为全部木版彩色套印,形成了绘、刻、印、裱等专业分工。至民国时期,又出现了石版印刷机,为大宗年画的印行又增添了一种新工艺。建国后,大宗生产多用胶版印刷。

1月28日,农历大年初三。朱仙镇上的许多商铺都闭门放假,恒义祥木版年画店却选择了照常营业。恒义祥位于河南开封市朱仙镇中心岳飞庙东侧,店面外墙上贴着一张巨幅的朴拙年画,白脸红眼皮儿的秦琼挥鞭骑坐马上。这里的年画,最便宜的2元一张,尺寸较小,稍大的也只卖6元,裱过的二三十元,成册的较贵,百多元至3000多元不等。年画色彩是土味儿十足的大红大紫大绿,内容则以老式的秦琼敬德、五子登科、送子观音、刘海戏金蟾为主。

澳门新濠7158网址,张秋镇,明清时期是京杭大运河黄河北岸的第一大码头,水陆两路交通非常方便,是经济、文化汇集之所,也是木版年画的集散地。最早的年画店是元朝时由山西晋南人开设的,技术也是他们传过来的。到清代,张秋镇规模较大的3家年画店——源茂永、鲁兴聚和刘振升画店,均由山西客商开设。后来,其中的“刘振升画店”迁至东昌府区清孝街,从而促成了东昌年画的发展。

秦琼 据老艺人李耀先口述,汉中年画始于清代中期,盛于民国初年,产地有汉中、南郑、洋县,城固等十余处。其中影响最大的是汉中“庆福成,“永兴龙”、“福春成”、“和记”等九家画店。画店平时经营纸业,中秋节后生产年画,从艺者逾百人,印数达百万张。每逢腊月,画贩云集,畅销陕、豫、鄂、蜀、陇、青等省。直到六十年代,在汉中民间仍流行着画勇士以卫门户的古风,因此除门神和六金神(灶、财、仓、槽、井、土地)外,年画内容多取古代名将和神话人物。民间艺人很善于采用程式化的手法夸张武士勇猛威武的性格,以期邪恶生畏,人丁安宁。使用不透明的矿物颜料是汉中年画的特色。艺人们在当地产的镇巴纸上,涂刷白土,胶水面粉的混合剂,制成洁白柔韧的“粉类纸”,在这种纸上印刷的色彩既浓烈、又沉着。印制过程:先副版,后主版,依槐黄、章丹、桃红、苦绿、雪青、松烟等先浅后深的顺序印刷,使画面干净利落。这种严格的印刷顺序和矿物颜料覆盖力强有关。汉中地处长江水系,人文地理多江南风貌,而当地年画都沉雄粗犷具有北方气质,除了造型,特殊颜料和印刷技术也是一个重要原因。汉中木版年画在“文革”中遭严重破坏,好在部分老艺人还健在,抢救回复汉中木版年画是当务之急。 你还没注册?或者没有登录?如果你还没注册,请赶紧点此注册吧!如果你已经注册但还没登录,请赶紧点此登录吧!

木版彩色套印年画有绘稿、刻版、印刷、装裱四道工序。绘稿首先由画店根据社会的需要和销售情况拟定画稿内容,然后请画师创作。

恒义祥门口不远便有一家卖胶版年画的地摊,五毛一张。与便宜而新潮的地摊货相比,恒义祥的年画并不讨喜。即使是在这座有着中国木版年画之乡称号的古镇上,家家户户的门口,贴出的全是胶印年画。

此外,当时的堂邑、莘县、邓县、郓城、菏泽等地也都是年画的重要产地。到清朝末年,聊城的“五福祥”、堂邑的“同泰”、莘县的“通顺”等20多家大规模的年画店长年生产不辍,吸引着南来北往的运河船队,载着各地商贩纷纷前来,从鲁西平原到山东各地,从晋、陕、冀、豫到东北3省,都有张秋年画的销售市场。

要先画墨线稿。一般要经过起草、修改、定稿。画师先用炭条或香头在毛边纸上起稿,初稿完成后送到画店征求意见,经修改后,落墨定稿勾线。要求线条清晰、匀称。

恒义祥向东数百米,有一条穿镇而过的运粮河,当地政府沿河修建起年画一条街,街上集中了十几家如恒义祥这样的年画店铺和作坊。

张秋年画的制作技法是套色木版印刷,工序有四个步骤:绘稿—刻版—印刷—手绘。张秋木版年画只有“草版”,即只印不画,全印用木版套印,但一般不超过五遍,颜色有红、黄、灰、青、黑五种基本色,整个画面五彩缤纷,装饰性强。人物面部不着色,使其形象更加突出醒目。

恒义祥向东数百米,抢救回复汉中木版年画是当务之急。墨线稿画完后,还须制作一张彩色样稿,再根据彩色样稿描出四至五张分色稿,供雕刻彩色版用。彩色套版以少为佳,但套出的画面色彩则须明快而富有变化。

坎坷的复兴之路

张秋年画并没有自己的画工和刻工,刻版艺人都是从堂邑西三奶奶庙雇来的,另外,在徐一发村和许堤口村也有不少刻版艺人,但他们不印刷、不发行,而是运到寿张县张秋镇印刷和发行。 段勤昌介绍,具有悠久历史的聊城木版印书业,为木版年画的发展提供了有利条件。

木版年画的绘稿讲究;画中要有戏,百看才不腻;出口要吉利,才能合人意;人品要俊秀,能得人欢喜。另一方面,要适应刻、印两个工艺过程,画稿必须线条准确,设色不要太繁。一般为三至五色,即红、黄、蓝、黑、粉等。为了便于印刷,姚记娱乐城色块不宜太大,色块过大印不均匀。同一种色块不能相距过远,否则印画时画纸容易塌陷,沾污画面。为了避免这种问题,画师往往用脸谱、服饰、吉祥物等分割连片的大色块。在同种色块相间过大的空间,补上几个同样的小色块支撑。

朱仙镇年画名头叫响于明末清初,兴盛一时。上世纪50年代,木版年画被列为封建迷信,被大量烧掉,禁止印刷。尽管有人私藏了部分木版,但经文革洗劫,这一部分也几乎无存。

张秋木版年画,在聊城民间流传了数百年,期间经历了明清时代的辉煌,直到今天,在聊城农村还能看到它的身影:线条粗犷的门神、形象丰满的灶王等,它们为农村的春节增添了浓浓的年味。然而,在日益精湛的现代印刷术面前,由于品种单一、不能创作出符合时代气息的作品,传统的木版年画业渐渐显得力不从心,也在逐渐淡出人们的视野。

刻版要先将木板弄平。因杜木、梨木板面为波浪型逆茬花纹,固板面不易刮平。为此,艺人们往往先在板面上加点水,使其潮湿后再用刮刀去刮,或用砂纸打光磨净。先刻墨线版。墨线版也叫;主版,俗称;底子版。把墨线稿用浆糊反贴其上,待浆糊干透后,涂上一层香油。涂香油作用有三:一可使图案更清晰可辨;二可滋润木板,使其潮湿不夹刀;三是增加板面脆度,便于雕刻。

78岁的姚敬堂是朱仙镇年画社首任社长,上任后第一件事就是收集年画古版,但费尽气力也只收集到53块。其中2块明代,23块清代,其余的都是民国时期版。为了查访年画技艺的传承人,姚敬堂立下年龄60岁以上,曾在老作坊中学徒3年以上的标准。按这条标准,镇上在世的老艺人一共11人。

文革期间,为了避祸,不少人将祖传年画木版烧掉,现存木版是有人冒生命危险偷偷藏起来的。之后木版年画元气大伤,一蹶不振。

版刻的基本要求是既要符合原样,又要有创造性,充分发挥刀味木趣的效果。为保证木版在大量刷印后有所磨损时仍能够继续印制而不失原作效果,要求刻板艺人在雕刻时必须严格作到;陡刀立线,即凸出的线条要有一定深度。

11个人,53块古版,这是历史留给朱仙镇年画的全部。为了找到更多的年画画样,姚敬堂托人从德国、前苏联、日本等地博物馆拍下保存在那里的朱仙镇年画图样,回来后再依样绘图,依样制版。凭着记忆、琢磨和尝试,他们一点点将这门古老的艺术恢复起来。

自段勤昌的祖父从张秋学到年画技术以来,段家经营年画已有三代,段勤昌的孩子们却无一例外地选择了外出打工,而不愿与画板、颜料为伍。作为经营张秋年画的惟一传人,段勤昌印制的年画线条简洁流畅,人物造型古朴祥和,具有一定的审美价值,然而,眼下他手上也只有一盘画案、六个画版,只能印制一些天地灶王、财神、门神、老皇历,每年可印制10万余份。

雕刻时先用规矩、拧子、刻刀画出点、线,划定块面,然后用各种凿具依次从内向外,从重点部位到次要部位进行敲底、拨空、平空、修整。刻墨线版的要领是;陡刀立线,线条要有一定深度,为的是耐磨损,不走形。

1992年,姚敬堂赴河北武强参加一个木版年画博物馆的开馆仪式,同行中有一个26岁的年轻人张继中。武强之行,让学美术出身的张继中第一次看到了年画的魅力。朱仙镇年画产品,最好卖的是文化。张继中说。

这项宝贵的民间艺术何去何从,也牵动着很多人的心。

将刻好的主版印出版样,叫画样子;按画稿的颜色分版,叫;择套,一色为一版,一般是红、黄、蓝三套色版,有的添加粉红和淡蓝,通称;小红、;小蓝,这样,制作一幅完整的年画通常需要4到6块版。每块套版的刻版工序大体上与刻主版相同。套色版必须与主版吻合,防止走版,以免套印不准。

1993年,张继中进入朱仙镇木版年画社工作,进来之后才知道,整个年画社除了20多口人,什么都没有。为了给年画社谋点收入,1994年初,张继中跑到上海去拉钱,7个月后,他搞到120万元,建起朱仙镇第一个印刷厂,张继中任厂长。1995年,又建起第二个印刷厂。两厂职工达到200多人。

印刷木版年画的印刷有裁纸、调色、对版、刷印几个工序。裁纸将纸裁成印画所需要的相应尺寸;调色是按画面要求,调制出印刷年画所需要的颜色,一般用开水冲,边冲边用木棍搅匀。有时为了增加画面色彩的立体感和稳固感,还需在调色过程中加一定比例的胶水或稀浆糊;色彩的纯度因年画的品种不同,有着不同的要求。一般神像要色彩厚实,显得画面庄重;祥瑞年画如娃娃美人等,则要色彩清淡。颜色调配好后,放入颜料盆中以备印刷。

靠着印刷对联、胶版年画,年画社的日子一下子好过起来。1995年11月,我们曾一次向昆明发了5个集装箱。不过,仅仅一个月后,两个印刷厂便全都被新闻出版部门查封,原因是他们既没有出版手续,也没有印刷许可证。

印刷先用压纸杠将裁好的纸固定于画案,500张为一押,然后固定好画版,再用刷子在版上刷色,刷匀后,将纸抻平敷于版上,用搪子擦压,白纸即着色成画。印完一张后,随即垂于案子槽口之下,再印另一张,以此类推。

1996年3月,年画社被迫关门。张继中受命于危难之际,当上了新一任社长。当时,年画社欠着26.8万元外债,银行不给贷款,债权人四处追债,一天最多收到过33张追债的法院传票。直至2000年之后,民俗文化市场逐渐升温,政府开始介入文化遗产抢救工程后,年画社的日子才慢慢好过起来。

一般先印墨线版,称;打底,再按由浅到深的顺序印套色版。有时,因所用彩色颜料不透明的缘故,则印刷顺序倒置,即先印彩色,最后印墨线稿。印时隔数页加一层草纸板吸潮,然后分沓放在绳架或竹竿上晾干。

2002年10月28日,中国民间文艺家协会等单位联合主办首届中国木版年画国际研讨会,达成了朱仙镇木版年画是中国木版年画源头的共识。

对版木版年画属于无标记摸版印刷,印套色版时,要根据经验,依三点定面原理按照线版的位置,用手摸版,对好线版。要达到不偏不歪,非常准确。

坚持艺术不容易

套色印刷时,色块的多少与印刷顺序成反比。即色块越少的颜色最先印,色块最多的颜色最后印,以此类推。之所以如此,是为了尽量保持画纸的干燥程度,便于印刷及早继续进行;反之,色块多的颜色最先印,会造成画纸大面积洇湿,下一道颜色上色时,用力稍不注意,就有可能将画纸剐洞,破坏画面。因武强年画作品黄、蓝色块居多,故此二色往往最后印刷。

在姚敬堂看来,尽管取得了很大进步,但总体上看,朱仙镇年画现在还没形成气候。

无论哪种颜色,印刷时刷子蘸色都不要太多,画版不可过湿,否则会造成跑色;但也不能太少,以免画版太干造成颜色不匀,出现花版现象;另外抻纸时要力量适中,纸要拉平,不可塌陷,否则会弄脏画面。

缺少市场肯定是重要因素,胶印年画的迅速普及大大挤压了传统年画的需求。嫁接、创新、糅合,适应现代人口味,这是一个大课题。朱仙镇镇长尚剑飞说。尽管更多的人认为,朱仙镇年画是艺术品,不是日用品,但坚持艺术又谈何容易。现今,当年年画复兴时的11名老艺人在世者寥寥,镇上不少老字号的后代已经脱离年画行当,传男不传女的古老风俗,也令这项传统技艺面临失传。

装裱年画的装裱艺术与画同辉,是武强年画生产的重要组成部分。过去有正兴合等专门的装裱画店。建国后,裱画成为重要的画业内容。可装裱国画、胶印画、木版画。形式有轴画、托片、册页等。装裱工序有洗面筋、做面粉、开水冲浆糊、托覆被、托画芯、托绫子、裁、镶活、托里子、上墙、下墙、用石头轧光、上杆、上轴等。

朱仙镇年画使用的色彩多则9种,少则5种,其一大特色在于所用颜料完全就地取材,以矿物和植物手工炮制得来。如墨色使用煤黑,红色使用苏木、广丹,绿色使用铜绿,紫色使用葵花子等。但手工熬制颜料,短则几个时辰,长则一天,远不如化工颜料使用方便,拿水一兑就行。然而,直至今天,朱仙镇艺人以使用这些天然颜料为傲:那些化工颜料一见太阳、一见水就都没了。咱们的画,印完直接放在水里也不掉色。

独特的颜料造就了朱仙镇年画的艳丽色彩,也决定了其成本无法与批量而廉价的化工色相比。而传统技艺中使用的工具也在消失。如上色时使用的刷子,传统上用红叶草制成,软硬适中不伤版,但环境起了变化,当年河边遍是红叶草的情形早已不见,越来越多的技师不得已使用棕刷代替。

朱仙镇年画的另一特色,在于它纯粹套印而成,绝不手工补色或手绘填色。这保证了朱仙镇年画古朴、乡土的画风,却也在无形中制约了其表现题材与表现能力。比如去年的奥运福娃,脸上那种白里透红的效果,天津杨柳青能印,我们印不了。朱仙镇木版年画行业联合体主席刘彬说。

但无论如何,传统和本色技艺仍要坚持,这是许多人的共识应该坚持将朱仙镇年画作为一种文化遗产,而不是商品来对待,不能仅仅以经济效益来衡量其成败。这里有中国民俗文化的根,不能坏在我们手里。

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